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唐 佚名 唐人宫乐图
绢本设色 48.7x69.5cm
台北故宫博物院藏
时序相隔千余载, 《宫乐图》的绢底也呈现了多处破损,然画面的色泽却依旧十分亮丽,诸如妇女脸上的胭脂,身上所著的猩红衫裙、帔子等,由于先施用胡粉打底,再赋予厚涂,因此,颜料剥落的情形并不严重;至今,连衣裳上花纹的细腻变化,犹清晰可辨,充分印证了唐代工笔重彩一格的高度成就。
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图描写后宫嫔妃十人,围坐于一张巨型的方桌四周,有的品茗,也有的在行酒令。还有一人轻敲牙板,为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想,席间的乐声理应十分优美,因为连蜷在桌底下的小狗,都未被惊扰到!
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这件作品并没有画家的款印,原本的签题标为 「元人宫乐图」。仔细观察画中人物的发式,有的发髻梳向一侧,是为 「坠马髻」,有的把发髻向两边梳开,在耳朵旁束成球形的 「垂髻」,有的则头戴 「花冠」,凡此,都符合唐代女性的装束。所以,现在画名已改定成 「唐人宫乐图」。
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唐朝,以写仕女画而蔚成时代典型者,当推张萱(活跃于公元713~742年)、周(日方)(活跃于公元713~804年)二家,他们均长于观察宫苑女子的日常行止,传世画作,亦尽属丰腴艳冶的华贵形像。 《宫乐图》所见,反倒更切近于画史对张、周二氏的风格记述: “衣裳劲简,彩色柔丽”。若引以为晚唐仕女绘画的忠实印证,应无过誉!
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《唐人宫乐图》完成于晚唐,正值饮茶之风昌盛之时,茶圣陆羽 《茶经》便完成于此际。稍稍回顾我国饮茶方法源流,唐以前都属于粗放式煮饮法,即煮茶法。陆羽在 《茶经》里则极力提倡煎茶法,他的煎茶法不但合乎茶性茶理,而且具有一定的文化内涵,一经推出,立刻在文人雅士甚至王公朝士间得到了广泛响应。
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从 《宫乐图》可以看出,茶汤是煮好后放到桌上的,之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程序应该由侍女们在另外的场所完成;饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出,舀入茶盏饮用。茶盏为碗状,有圈足,便于把持。可以说这是典型的“煎茶法”场景的部分重现,也是晚唐宫廷中茶事昌盛的左证之一。
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