我们都知道，情趣代表着画家自身的一种思想感情。中国绘画上面主要注重的是写意，而不是只是机械地对描绘的对象作出展示，而是要把画作所描述的事物的精神，用自己的心境表达出来，达到感染观众的目的，

如果一幅画内容，让人觉得是非常好的，并不能足够达到吸引人的目的，而只有通过情绪才能够充分的走进人的内心深处，那么如果想要用画作来让人产生动心的感觉，画家自己就先要动情。

1.王雪涛主张对画作融会贯通

王雪涛就非常的重视笔墨，而且对其他一些名家的画都有着非常精心的研究，从他的作品中就能看出他的这种认真钻研的精神，而且他运用笔墨的技巧也随着时间以及他的画作的提高而展现出来，

他不是只是单纯的追求对画作的练习，也不是故意的去卖弄笔墨，所以他曾经追寻了这些大家的技术，在数10年中不断的临摹古人的墨迹，但是也不是只是拘泥于单纯的临摹，他主张能够将画作融会贯通。

王雪涛认为画作之中所要展现的事物都是有灵性的，这并不是只是人类所单纯的具有的，这就让他的这种信念在他的画作中一直都在展现着，甚至达到了痴迷的程度。

2.作画的基本功扎实

基本功要非常的扎实，尤其是花鸟画，是通过对花卉以及禽鸟的创作来表现自然的一种欣欣向荣的生命力，给人非常健康的艺术感受。

写生，不是只是去画花鸟的标本，不是要做到对画作的形象的描写，而是要进行概括以及捕捉所要描绘的对象的瞬间，所以笔者经常以速写来这样要求自己做到手眼能够敏捷的完成画作。

3.作画要传达作者精神

默写又要比速写要更重要，因为速写只是局限于一时，而默写则是认真观察以后，将事物在脑子中的场景更加形象地运用在笔中。

临摹也是非常重要的。只是要关注作品画法的问题，也要研究作者所要表达出来的精神，那么笔墨技巧又要非常的自然。这样经过天长日久的练习，就会形成自己的风格。

在总的方面来说，中国绘画就像是京剧一样，不只是对事物作为简单的描绘，而是整体上对事物进行把握，着重创造意境，

那么我们常说中国画理，画情，画趣，如果想要创作出一幅好画，就需要能够运用情境来打动人的内心，从而给人一种无限回味的思想感情。