墨香四溢，丹青留芳——国画公益班

国画

山水画系中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

中国山水画在审美的主客观关系上不过份强调感官刺激和理性分析(概念)，更强调主客观的和谐交融，审美要求和民族个性有关，侧重于浑厚、笃实、旷达、温良、和谐、德性、善化……审美方式较习惯于细细品读，潜移默化地体会个中情致。

本课程从山水画发展史和树石法入手，向学员讲授基本的传统山水画历史、技法与观念。在教学中侧重学生对笔墨的理解和把握，使学生了解中国山水画的核心精神。

早在魏晋时期，南朝谢赫就总结出了绘画“六法”， 分别为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置（或经营置位）、传移模写（一作传模移写）。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法。本课程会侧重于传统审美理念的分析和理解，尤其注重通过实践操作的方法，对“气韵”、“骨法”的解读。使得学生真正走进传统山水画的审美体系之内。

主讲人 : 李屹东

本科毕业于中国美术学院，研究生毕业于中央美术学院，研究方向为书画鉴定专业，山水主攻宋元传统；在课程中不仅会教授古代传统山水画的相关技法和知识，同时也会讲授关于书画鉴赏品评的知识，在训练绘画技能的同时，提高对中国古代绘画的鉴赏能力。

学生评价：

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