国画艺术的写意性

国画艺术的写意性

中国画经历了自身发展的光辉岁月。它不仅为中国各族人民所珍视，而且对世界艺术产生了深远的影响。在漫长的发展过程中，它通过自身表现形式的锤炼和升华而不断完善。中国画艺术有着长期而丰富的发展体系，它始终保持着自己的独特性。中国传统绘画在漫长的历史发展过程中积累了丰富的造型艺术经验。长期以来，中国画家乐于在绘画中写诗、篆刻，使诗、书、画、篆刻完美结合。中国传统绘画大师几乎同时是书法家和诗人。中国画家一直把绘画视为诗歌。郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”，这既说明了诗与画的不同特点，也说明了诗与画的同一性。近现代齐白石说中国画“妙在似与不似之间”，这与文艺家的主观感受、审美情趣和思想倾向密切相关。从艺术形式上看，主要表现为：诗、书、画三者的完美结合，创作思想上明显蔑视对自然的模仿和肤浅的形式，在美学方面吸收了文学创作和文学理论的丰富营养。中国历代画家创作了丰富的绘画理论，在世界美学和艺术领域具有重要价值。在中国绘画史上，有“古刹藏山”、“野渡无舟”、“十里蛙出山泉”等故事。它依靠文学性的支撑来传达作品在作者心目中的形象。在众多的人中，王维认为“诗中有画，画中有诗”。比如他的诗《山中秋暮》，不仅指出时间是秋夜，地点是空山林，而且描绘了明月清泉，让人觉得仿佛能看到月光透过松枝，听到春天的潺潺声水流在石头上。它就像一幅新的美丽的清代山水画。在其形成、继承和发展的漫长过程中，中国画始终与中国传统哲学文化思想紧密相连，加之中国画所用材料的独特功效，形成了其独特的艺术风格。