绘画的临摹教育

绘画的临摹教育

在绘画世界多元化的今天，临摹借鉴创作最为活跃，其发展趋势尤为复杂多样。用表现的形式和创作的手法，用形式来表达精神，在艺术品位和审美取向上，用真来求美。

临摹绘画的出发点是学习别人的好方法，自我表现。在继承中西绘画的过程中，临摹是一种必然的策略，这有赖于人。一般来说，临摹的目的和作用是非常重要的，大圣的归来就是学习别人的“本领”，这是临摹最重要的作用。日常模仿也是绘画领域的一个具体应用，但我们忽略了临摹，临摹具有更重要的功能。换言之，英国美术史家贡布里希在其艺术心理学专业著作中，创造性地提出了“预存图式”的概念。他之所以在绘画研究中特别注意临摹，是因为他在创作过程中确立了自己的“图式—修正”与“制作—匹配”，他认为这有利于“预存图式”，他说：“没有一种媒介，没有一种可以摹制的预存图式，任何艺术家都不能模仿现实”应该是敌人的探索。然而，在中国人的传承过程中，“临摹”的智慧价值是非常接近的，但我们并没有从理论上解释，在西方现代艺术出现之前，艺术家对自然的模仿是最重要的，一切绘画创作最重要的中心是将自然与它的模仿融为一体。画家在熟练掌握媒介的同时，也要把转换后的“图式”作为前经验。那么它如何获得呢？唯一的来源是前人的经验。你得到了什么？先前的预存图式。通过临摹制作“预存图式”的行为随处可见。

“写生”是一种“模仿”，只是取代了对物体的复制。前者是模仿先人的经典“模型”，后者是表达对象。要模仿现实中的“物”，就必须选择一种新的“转化”，即从“再生产”到“非法”，再生产也是“创作”。