青年女画家，国画入全国美展，画中人物充满“戏谑”

在全国第十三届美术作品展上，山东青年画家李美女以一幅戏剧题材的国画——《游园惊梦》入展。李美林是一位擅长戏剧题材的职业国画家，曾多次在全国性大展入展，现在是中国美术家协会的会员。

李美林

在人物画题材中，戏剧人物在古代很少出现，只是到了近现代才有少数几位大画家涉猎，比如关良、马得、韩羽等。而这几位画家笔下的戏剧人物，也有着不同的风格。所以，现在以戏剧人物为题材作画，可以借鉴的就比较少。

也正是因为可以借鉴的比较少，所以才给后来人留下了更为广阔的创作空间。李美林在戏剧人物画方面做出了自己的努力，也有了自己独特的面貌。她的戏剧人物画作品，场景更广阔，情节更丰富， 叙事更细腻。应该说，这一特点成就了李美林的艺术创作。

李美林《游园惊梦》

李美林在第十三届美展上入展的作品，名字叫《游园惊梦》。游谁的园？惊谁的梦？李美林取自汤显祖名作《牡丹亭》“游园惊梦”一出戏的同名国画作品，是否思考过这个问题？

从仅见的李美林这幅作品看，我们无法读出与《牡丹亭》之间的关系。《牡丹亭》本是一出讲述男女之间爱情的戏剧，所以更多地是指向青春、靓丽的。而李美林的这件作品，人物、场景充满戏谑，显然不是《牡丹亭》所讲的“游园”。

李美林的《游园惊梦》，人物以戏剧中的丑角为主，生动活泼，尤其是对每个人物的面部细致入微的刻画，很好地表现了丑角的特点，好像让人在欣赏一出绝妙的表演。

此外，就作品本身言，李美林《游园惊梦》的成功处还在于，无园可游却处处是“园”。画家对戏曲人物与现场情景的戏谑造型，没有固化在某个明确的园子，而是借此隐隐地告诉我们人生与世界才是更大的舞台。

若非对戏曲感兴趣，恐怕很难对戏曲题材的作品有共鸣。戏曲人物的行头大多繁冗，从这点来说，十分不利于写意笔墨的发挥。再者，人物的面部大多施以高度概括的妆容，这又十分合适中国传统人物画中概念性的造型表现。

客观地说，将戏曲人物的装饰性、概念性与写实性在大尺幅作品上兼顾，难度是相当大的。《游园惊梦》的作者做出了很大的努力，比如在保持写实造型主旨的前提下，降低墨色，模糊衣着的繁复以达到减弱画面装饰性因素的目的。

对人物画家而言，要时刻思考：概念性与写实性、装饰性与绘画性等诸多尽精微、致广大的问题，并努力解决它们。这不是李美林一个人的问题，是所有画家都要面对的现实。

但是，这也在一定程度上限制了李美林的戏剧题材国画进一步进入妙品乃至逸品的路径。如何克服这种限制？我没有想好，我只是知道，李美林必须去克服，才能让自己的作品上升一个层次、一个境界。

李美林作品