传统文化之中国画研讨

传统文化之中国画研讨

  “诗不能尽，溢而为书，变而为画”，古诗词和中国画作为语言艺术和造型艺术的两个典型代表，更能集中反映中国艺术的精神实质。欣赏它们优美的意境，研究中国古典诗学和绘画理论，探寻它们的根源，无论是直观的感受还是冷静的思考，你都会得到一种强烈而相同的印象：中国诗画艺术是密不可分的，虽然形式不同，但本质是一样的，殊途同归。

  既然选择了学习中国画，就得为“板凳一座十年冷”做好准备。陈绶祥先生认为，“对画家素质最重要、最直接的要求应该是读书、写字、作诗、作文和郊游了”。读万卷书等于行万里路。内外兼修，积淀深厚，艺术家自然会得到源源不断的创作灵感。只有这样，艺术表现才能抒发情感，才能引起大多数人的共鸣，才能创造出诗情画意的画面。国画学习者自身的文化自觉为中国画的振兴提供了保彰。他们学习博大精深的中国传统文学，追求古典绘画，继承笔墨技法。多年后，他们将最终达到一个境界的理解，读书明理、阅历事故、学问深厚，画境超凡。历史上许多国画大师都有深厚的文化底蕴。南齐美术理论家谢赫的“六法论”理论对中国绘画的美学原则进行了理论论述。现代绘画大师齐白石也说过，绘画“妙在似与不似之间”。造型作为移情的媒介，是在创作过程中感知对象所产生的视觉形象。这一形象是中国传统美学现代审美观念的产物。在艺术作品的表现中，意象造型是情感的体现。没有情感的投入，就没有艺术。

  画家不能成为画家的原因在哪儿，原因是他们的文化修养不够。随着一个人文化素质的提高，一个人的心境会得到提高，一个人的气质会由内而外散发出来。大多数文人画家都重视诗书画修养，追求深厚的文化内涵，重人品、重知识、重才华。修养的提高是创造的前提。在艺术领域，加强学习，不断提高自己的综合素质是非常重要的。学习的过程就是不断完善自己、吸收他人优点的过程。我们不仅要善于学习，而且要经常练习，否则就会眼高手低。其实，绘画的过程就是一个试错的过程，一个文化积淀的过程，一个人的情感随着作品的成败而波动。这种“推陈出新”的创作过程，对事后的回顾是很有意义的。