国画色彩的运用

国画色彩的运用

色彩是绘画艺术中最重要的因素之一。色彩的正确运用直接影响着艺术形式的视觉审美效果。受中国古代社会和中国传统哲学发展的影响，色彩成为中国画发展中一个相对薄弱的环节。一幅好的中国画会有很好的色彩观念。正是这种色彩的思想观念成就这幅画。多注重色彩的运用，可使绘画的意境生动，让人叹为观止，从而完成一件好作品。

中国画又名丹青，在新石器时代彩陶上色彩丰富。分布在山东、苏北一带的大汶口文化遗存中，有红、灰、青灰、棕、黄、黑、白等多个品种。近两千年来，周秦汉唐画坛以工笔重彩画为主，甘肃敦煌、山西永乐宫壁画，他们给我们留下了古代曾有的文明。随着唐代水墨画的兴起，山水，花鸟画都得到了发展。五代时，花鸟与山水、人物分离。在清代王慨的《芥子园画谱》中，对色彩设计的各种方法进行了专门的研究。解放后，吸收了西方色彩思想，并利用水墨与色彩相结合的优势，取得了前所未有的进步。

中国画色彩运用的特点是不强调特定时间和环境的视觉感受，而是采用高度概括的艺术处理方法。表现的方法是墨与色的结合，或以墨代替色，表现的对象是固有色。水墨画是对色彩表达的简明概括，即墨分五彩。使用好了有时可以发挥一种色彩达不到的效果。以墨概括自然的色彩是中国画色彩表现的一大特点。墨与色的结合也能获得丰富的表现力和特定的情感色彩，即“以色助墨，以墨显色”。色彩的运用在中国画中也起着重要的作用。研究色彩在中国画中的运用，首先要厘清墨与色的关系。水墨与色彩要相互映衬，尽可能发挥应有的效果；中国画一般注重色彩的定势，把重点放在最有影响的一种色彩上形成色调，否则会影响主题的表达；中国画色彩运用的主要技法有调和法,对比法、重叠法、渐变法、蘸色法、边缘法等，画者在生活中要经常体验，善于调动情感，运用多种表现手段，赋予中国画高于生活的色彩美。